Libro 10. La educación artística no son manualidades

1. Me manifiesto

      Para que una actividad salga bien; es imprescindible una base ORGANIZATIVA, dónde planificar y estudiar las posibilidades, asegurando que salga con éxito.

      Un manifiesto supone reflexionar sobre lo que hacemos. El más famoso del arte es el dadaísta de Tristan Tzara.

      En el arte están a la orden del día, pero en la educación son pocos y consiste en posicionarse como enseñante, determinar qué deseamos como educadores.

                  Existen dos tipos de manifiesto:

                  - Manifiesto tóxico: se permite leerlo.

                  - Manifiesto NO tóxico: no lo difunde.

      Los cuatro tipos posibles de manifiesto son: personal, para el alumnado, para quién no conocemos y para las jerarquías superiores.

2. Vamos a encuadrar

      Encuadrar significa, investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta elementos que la componen.

      Tipos de pedagogías:

      · Liberadoras: Encuadran y entienden que los contextos ajenos son importantes para lograr la enseñanza.

      · Tóxicas: No presta atención a lo ajeno, no adapta programas a cada nueva situación y desarrolla la misma metodología sin tener en cuenta contextos de aplicación.

      Existen tres contextos:

      · Temporal: Tener claro del tiempo que disponemos y organizar así la docencia para hacernos el mapa temporal de la asignatura.

      · Espacial: Desde dos contextos: El Macro y Micro.

      · Humano: Reflexionar sobre los alumnos y nosotros mismos. Realizar un análisis y reflexión sobre destinatarios, características de los componentes del sistema educativo.

3. Preparados, listos, ya

-          Pedagogía tóxica: Objetivo: Aprobar

      Consiste en memorizar unos conceptos olvidados una vez conseguido el objetivo.

•          Está ligado a los objetivos, debido al interés por los resultados cuantitativos.

•          Sin objetivos no se puede evaluar.

•          El sistema por objetivos es el más utilizado.

-          Objetivo o metas:

      · OBJETIVO: Fin o intento.

      · META: Fin a que se dirigen las acciones o deseos.

      Esta obsesión por cumplir el objetivo de manera perfecta, es imposible, por que cada estudiante lo interpretará de forma diferente.

-          Características del currículum-placenta: Son reales, positivas, inciertas. Se consiguen cuando el alumno no crea sus propias metas, las fija el profesor. Tipos:

§         Metas genéricas: relacionado con el hiperdesarrollo del lenguaje visual.

§         Metas Medias: relacionado con propuestas postmodernas y críticas.

§         Metas Ya: relacionado con contenidos específicos de la actividad a diseñar.

4. Conten(idos)

      Por contenido se entiende: “El grueso de información explicita que se transmite a los estudiantes para que hagan suya dicha información”

      Tres tipos de contenidos con los que se trabaja en los centros: orales/sonoros/audio, textuales y visuales.

      Cultura visual, metarrealista e hiperrealidad

•          La clave es que el contenido curricular no tenga conexión con la vida real, ni función practica.

•          La cultura visual nos lleva a hablar del tema de las metanarrativas.

•          La introducción de confusión entre realidad e hiperrealidad que es muy preocupante en edades infantiles.

      Micronarrativas

      Textos visuales que luchan contra los anteriores:

•          Arte contemporáneo.

•          Contrapublicidad y contenidos web.

•          Inclusión de narrativas locales.

•          Inclusión de narrativas periféricas: mujeres, no occidentales, homosexuales, etc.

5. Procesos

      Para que la información del profesor se transforme en la de los alumnos hay procesos:

•           Individualismo vs. Cooperación.

•           Uso de nuevas tecnologías vs. Uso de procesos obsoletos.

•           Ambiente rígido vs. Ambiente de relax.

•          Metodologías de transmisión de contenidos vs. Metodologías de creación de contenidos.

•          Clase-masa vs. Clase-individuo.

Pedagogías tóxicas

- Lección magistral: hablar en una sola dirección.                                                           

- Estudiante: toma apuntes.                                                                       

- Resultado: no-aprendizaje.                                                                      

Procesos placentarios

- Comparten el poder: sistema dialógico.

- El estudiante es una figura paralela al docente, comparten contenidos.

- Fomenta el relax.                                            

- Uso de lenguaje familiar: para fomentar la autoestima.

- Uso de las nuevas tecnologías.                                                     

- Trabajo en grupo: para fomentar la cooperación, aceptación del otro...

Lección Horizontal

- El detonante: sorprender al estudiante.                                                                                 

- Debate por preguntar: intercambiar información.                      

- Actividad práctica.                                                                  

- Puesta en común.          

6. Boomerang

La evaluación debería ser como un boomerang, es decir, volver hasta el profesor, así, comprobaremos la eficacia de los resultados y actividad docente, y haremos cambios.

Dos filosofías educativas:

-          La evaluación centrada en el rendimiento: la calificación es el trofeo.

-          La evaluación centrada en el aprendizaje: se centran en el aprendizaje. Así, las calificaciones sólo comunican.

Recomendaciones generales para lanzar un “boomerang”:

-          Motivación intrínseca: Da el control a los estudiantes sobre su aprendizaje. La competitividad centrada sólo con uno mismo.

-          Perseverancia frente a talento innato: El aprendizaje es el resultado del trabajo organizado y persistente, no de suerte.

-          Técnicas cualitativas frente a cuantitativas: como la conversación.

-          Evaluación: Estamos hablando de democratizar la vida a través de la educación y, para ello, se hace necesario evaluar la práctica docente siendo igual de importante que la evaluación del estudiante como la del resto de componentes del sistema educativo. Lo dividiremos en dos grandes grupos:

 · Del estudiante: Se trata de ayudar a los estudiantes a evaluar su propio trabajo. Para que se pueda llevar a cabo el curriculum propone:

1.       Evaluación anticipada.

2.       Autoevaluación.

3.       Evaluación compartida.

4.       Entrevista en profundidad.

5.       Portafolio visual.

6.       Cuaderno de bitácora.

· De la acción docente: Mediante pruebas de evaluación cuantitativas y otras como las comentadas en la evaluación del estudiante.

Libro 9. Educación por el arte

En las primeras semanas de vida distinguimos entre expresión dirigida y no dirigida. Distinguimos entre sentimiento y estado de ánimo, regido por la disposición psicológica del niño. La “expresión libre” no significa expresión “artística”.

El juego es la forma de integración y expresión libre en niños. Froebel sostuvo que “es la expresión más elevada como expresión libre del alma”; Spencer lo consideraba “descarga de energía”; y Löwenfeld “expresión de la relación niño-vida”.

Espontaneidad se relaciona con inspiración, creación e invención. Significa expresarse sin coacción e inspiración es el alivio de la tensión.

La expresión libre es la exteriorización sin represión de actividades mentales.

Según Montessori actuar por libre voluntad es espontáneo. A la creación artística puede alcanzarse sólo desarrollando la técnica mecánica y la libertad. Los dibujos de las escuelas manifiestan el ser humano no educado.

¿Qué sucede cuando el niño comienza a dibujar? El impulso lúdico se convierte en impulso artístico.

El niño pasa por diversas etapas en cuanto a dibujos infantiles, estas etapas son:

-           2 años y medio: Etapa subdividida en garabato sin finalidad, localizado, imitativo y, por último,  con sentido.

-           4 años: Aumenta el control visual.

-           5 a 6 años: La figura humana es reproducida con tolerable exactitud.

-           7 a 9 años: Dibujos más lógicos que visuales.

-           9 a 10 años: El niño pasa de la fase dimensional a la tridimensional.

-           11 a 14 años: Intento de reproducir objetos.

-           15 años: Los dibujos relatan algo.

Respecto al "esquema" que utilizan los niños para dibujar, es el mismo en todos los infantes, pero cada niño desarrolla un estilo abstracto.

La imaginación cinestésica hace referencia a garabatos con sentido realizados por niños con movimientos sobre el papel. Es algo espontáneo de los músculos y de la expresión de un ritmo corporal innato cada vez  más controlado, repetitivo y rítmico, finalizando así la actividad cinestésica y comenzando la representacional.

Los niños de temprana edad, cuando ven cualquier objeto ven una imagen puesto que no tienen interiorizados los conceptos de los objetos que los rodean. Esta maduración hacia los conceptos da lugar al desarrollo de pensamiento y del razonamiento: en los primeros años de vida, son fundamentales las experiencias corporales; después, aumenta el conocimiento conceptual del mundo externo y su significación y, finalmente, aparece la simbología que depende de las actitudes subjetivas provocadas por la experiencia.

El arte engloba un todo, y puede observarse desde una validez universal; Löwenfeld hace referencia a dos tipos de dibujos infantiles; los de tipo visual -los realizados a partir de la experiencia y la observación- y los de tipo háptico -sensaciones corporales-.

Cercados por el dilema elemental, los autores se han visto obligados a ver en el “esquema” el primer intento del niño por representar un concepto (primero pienso y luego dibujo). La falacia se remonta a Sully, quien escribe por ejemplo: “Todo esto revela que el ojo del niño pierde su inocencia primitiva en un periodo sorprendentemente temprano, es decir, se “sofistica”.

Análogamente, Luquet describe la tercera fase del dibujo como realisme intellectuel. Si se solicita a un niño, por ejemplo, que dibuje un campo de patatas y dibuja un rectángulo lleno de pequeños círculos, no quiere decir que el niño pasa por alto la evidencia de sus sentidos. Por consiguiente, no dibuja lo que piensa, no o que supone que ve realmente, sino el símbolo que ha precipitado gradualmente en su mente como residuo de la totalidad de sus respuestas sensibles a la patata como objeto.

La clasificación empírica de los dibujos infantiles son:

a) Orgánico: Percepción de las proporciones naturales y relaciones orgánicas.

b) Lirico: Abarca la mayor parte de las cualidades del orgánico, pero prefiere temas más estáticos.

c) Impresionista: Preferencia por el detalle característico observado, más que por la totalidad conceptual.

d) Patrón rítmico: El artista toma un tema y lo repite invirtiéndolo y variándolo en otras formas, hasta llenar el espacio pictórico.

e) Forma estructural: El objeto se reduce a una formula geométrica.

f) Esquemático: La formula geométrica, sin relación aparente con la estructura orgánica.

g) Háptico: El dibujo no se basa en una percepción visual del objeto, sin ser a pesar de ello meramente esquemático.

h) Expresionista: Cuando se hace un intento no solo de expresar sensaciones egocéntricas, sino también de representar un objeto externo tal como se presenta a las sensaciones del artista.

i) Enumerativo: El artista se halla totalmente dominado por el tema y es incapaz de relacionarlo con sensación alguna de totalidad o de atmósfera.

j) Decorativo: El artista se preocupa principalmente del color y la forma bidimensional, y los explota para producir una composición alegre.

k) Romántico: El artista toma un tema de la vida, pero lo ensalza con su fantasía.

l) Literario: El artista escoge un tema puramente imaginativo, y utiliza su imaginación para representar ese tema y comunicarlo a los demás.

En la reducción de categorías, la idea del autor era que su vacilación provenía de la falta de una división clara entre las categorías. Lo que intento fue reducir estar categorías desde un punto de vista lógico, no empírico.

Las tres primeras categorías poseían en común una base naturalista; también podíamos incluir el primer aspecto del impresionismo dentro del grupo orgánico, el segundo es la contraparte objetiva de la categoría háptica o expresionista, y corresponde muy de cerca a la definición de empatía.

Lirismo significa medida, como una canción, en la medida en que implica éxtasis o goce sensorial, puede identificársela sea con la categoría impresionista, sea con la orgánica. Por consiguiente se puede eliminar.

Las tres categorías siguientes presentan entre si un parecido verbal, y el análisis lógico demostrara que pueden ser incluidas en una antítesis que opone la estructura rítmica (temporal) a la estructura formal (espacial).

Los tipos funcionales en sus aspectos extra e introvertido lo hallamos en la categoría enumerativa. La actividad pensante o intelectual constituye del todo un sentimiento hacia las relaciones o la totalidad. El sentimiento es inherente al medio expresivo mismo: explota el color y la forma expresiva, pero, sin embargo el sentimiento puede expresarse en forma más subjetiva. Tanto en poesía como en pintura, el elemento característico de este tipo de expresión es la imagen espontánea que confiere a toda la categoría el nombre de "imaginativa". 

Antes de continuar analizando la importancia de la pedagogía que tiene, debemos tener en cuenta la edad de los niños. Por ejemplo, Kretschmer afirma: "desde la más temprana infancia" existe una personalidad esquizoidea reconocible. Y, en cambio, Karl Dmabach demuestra con varios experimentos, que a los diez años era posible diferenciar entre ciclotímicos y esquizotímicos. Este mismo autor, observa que un niño con poca capacidad de atención era ciclotímico y que ninguno con gran capacidad de atención era esquizotímico. 

En los primeros dibujos realizados por los niños, podemos diferenciar varios tipos dependiendo de las estructuras mentales de cada uno y su personalidad, ya que como hemos observado cada niño tiene una psicología diferente. Un niño extrovertido dibujará, por ejemplo, varias casas con un sol, flores..., mientras que un niño introvertido dibujará una casa muy simétrica y con pocos adornos, tal y como han observado los maestros/as de los niños.

Se pueden observar también tres modos no visuales de expresión diferentes: el juego, invenciones verbales y la música. Estos tres modos son muy importantes para desarrollar la creatividad del niño, haciendo un especial hincapié en el juego, ya que a través de él, los niños aprenderán la mayoría de contenidos y estructuras mentales, además de la diversión que ésto les aporta.

En la finalidad de la expresión hemos analizado los modos de expresión del niño, considerados como un proceso mental dinámico.

No basta decir que el niño desea representar algo, un objeto visto o un sentimiento experimentado. Existen un par de factores que hacen técnicamente posible la actividad de la expresión: el gasto de energía y la imitación de las actividades graficas o plásticas de la gente adulta.

Debemos reconocer que expresión es también comunicación, o por lo menos un intento de comunicarse. La comunicación implica la intención de influir sobre los demás y es, en consecuencia, una actividad social.

En verdad, la tendencia de la psicología moderna se orienta hacia una integración de la psicología individual y la social, la comunicación se convierte en un fenómeno fácilmente explicable.

Por último, debemos mencionar que el niño adquiere el poder de descomponer o disociar sus primeras percepciones unitarias, y con esta capacidad de aislar y comparar los detalles componentes comienza el pensamiento lógico. A partir de esta actividad comparativa o correlacionadora, surge el pensamiento abstracto o concepto e indudablemente debe ser cierto que el cambio así introducido en los procesos mentales del niño ejerce un profundo efecto sobre sus modos de expresión.

Libro 8. Jugar y aprender: Talleres y experiencias en Educación Infantil

Una manera de propiciar un aprendizaje significativo adecuado a cada niño, teniendo en cuenta los conocimientos previos, para que dicho tenga lugar, es a partir de talleres y experiencias: con ellos aprenden manipulando, jugando, pensando, imitando...

TALLERES

Para realizar los talleres en el aula debemos conocer métodos, técnicas y recursos más adecuados a cada situación; se debe propiciar autonomía en la elección de tareas y la ejecución, la  autonomía en el funcionamiento de los talleres (normas, higiene, respeto de turno...), la posibilidad de los niños para acceder a todas las actividades programadas... para lo que es necesario tener recursos abundantes  y actividades variadas. Los talleres deben responder a las necesidades de seguridad, socialización y expresión creativa de los niños para motivarlos, superar individualismos y dar lugar a la cooperación, adquirir normas, relacionarse y autoevaluarse. También han de ser motivadores, y deben generar una toma de conciencia para conseguir mejores comportamientos. Por último, recordar que, no está destinado al juego simbólico como sucede en los rincones.

Organización:

Referido al alumno: el número y variedad se adecuará al nivel, conocimientos y posibilidades. Con normas claras y concretas; referido al contenido, actividades y tiempos: ajustados al alumnado y colaborar a nuevos conocimientos y habilidades, graduadas según la dificultad y planificadas. No se debe caer en la monotonía, sino que deben funcionar varios para elegir libremente; referido a los espacios: entre tres y seis niños, y en función de la actividad, suelen situarse en la zona central del aula y también en el exterior, evitando una zona de paseo con facilidad visual para interesar; y referidos al material: fácil manejo, seguro y al alcance, uso y limpieza fácil, y no entorpecer.

Desarrollo de talleres:

De construcción naval: el contacto con el agua es interesante para niños del 2º ciclo de Infantil y debe graduarse según la edad, es una fuente de experiencias y aprendizaje, y por ello, debe incluirse dentro de la programación. Requiere de habilidades motrices y se pretende que los niños observen, exploren, conozcan su medio físico y social, que establezcan relaciones entre los objetos y situaciones y que sepan identificar y valorar sus características perceptivo-motrices y las apliquen a su vida cotidiana.

El taller se llevará a cabo en un sitio que esté cerca de una toma de agua, con un suelo adecuado para que no se resbalen con el agua y que ofrezca seguridad e higiene.

Se utilizaran diversos materiales para llevar ésta actividad a cabo, como por ejemplo: recipientes, imágenes, papeles...

La actividad se realizará en grupos de entre 3 y 6 alumnos.

Motivación: En la mesa de agua aparecen varios globos de colores, que flotan en el agua y ante esa sorpresa los niños empiezan a generarse preguntas.

 

Objetivos:

-   Elegir el tipo de materiales, para construir el barco.

-   Realizar las operaciones de recorte, pegado y decorado.

-   Enfriar agua hasta que se congele.

-   Lavarse las manos antes y después de trabajar en el taller.

-   Cerrar el grifo siempre que se use.

Contenidos: Los objetivos pretenden desarrollar y conseguir los siguientes contenidos referidos:

-   Al control de movimientos.

-   Al conocimiento de los elementos y paisajes naturales.

-   Al conocimiento de la circulación marítima y sus funciones.

-   A la observación de las cualidades de los objetos.

-   A la observación de acontecimientos del entorno.

-  A la observación y manipulación de los elementos del entorno y de los cambios y consecuencias que se producen en el paisaje.

-   A la colaboración y cooperación.

-   Al gusto por explorar los objetos e interés por las actividades.

Los temas transversales son la Educación ambiental, educación moral y para la paz y Coeducación.

Desarrollo: Las actividades que se vayan a realizar en el taller, primero se presentarán una a una a los niños conozcan el proceso a seguir. Posteriormente, cuando ellos elijan la realización de cada actividad, dispondrán de la receta en una cartulina pictografiada y plastificada. A continuación, se procederá a realizar los barquitos.

EXPERIENCIAS

Las experiencias son propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres, en estos trabajos lo importante no es la experiencia, sino el producto que se elabora. El objetivo de esta tarea es el descubrimiento de objetos nuevos, y la importancia de este proyecto se centra en el conocimiento de las características propias de los objetos y el material a manipular.

Por el objetivo que se utiliza en este proyecto no es posible establecer objetivos didácticos, pero sí se pueden establecer un poco más amplios. Para la evaluación de este proyecto se establecieron metas para cada experiencia o actividad.

Se tendrán en cuenta las siguientes directrices: 

-   Espacio: espacios cómodos y libres.

-   Tiempo: selección del tiempo lo más adoptado posible. 

-   Materiales: seleccionados cuidadosamente.

-   Agrupamientos: relacionados con el espacio y las condiciones organizativas.

-   Desarrollo de la actividad: En el desarrollo de la actividad el papel del profesor será el de apoyar y dinamizar las tareas, se recomienda el establecimiento de unas normas sencillas, claras, pocas y razonables.

Juegos con agua: Las experiencias con el agua deben desarrollarse en el medio natural en el que se encuentre grifos, mangueras…

Por tanto, se tendrá que tener en cuenta la hora de realizar las tareas y las condiciones medioambientales.

En los juegos con agua se pueden utilizar materiales como globos, jarras, vasos, flotadores…

Juegos con materiales naturales: Entre los innumerables productos y materiales que podrían ser objeto de nuestra atención y de los niños se pueden nombrar los trozos, ramas y troncos de madera, semillas, legumbres, plantas.

Materiales:

-   De la vida cotidiana: pan, pan rallado, harina, arena castañas…

-   Del medio natural: diferentes tipos de hojas, flores, frutos, semillas, piedras…

-   Para partir (cuchillos, martillos, cascanueces, piedras) mezclar (barreños, cucharas, fuentes) colar (embudos).

Realización: Debido a la gran variedad de materiales que utilizará, se tendrán en cuenta las siguientes consideraciones:

-   Selección del material respetando las normas higiénico-sanitarias y de seguridad.

-   Presentarlo de manera secuenciada y paulatina para que se adapte a sus posibilidades de conocimiento y exploración.

-  Proponer actividades abiertas y respetar la utilización creativa y personal de los materiales y utensilios.

Juegos con papel: El papel es de los pocos elementos que el adulto le permite al niño utilizar con toda libertad. Cualquier papel, hasta el del baño, ejerce una especial atracción por las innumerables componendas que pueden realizarse con ellos, como por ejemplo, la capa de Superman o convertirse en una momia.

El papel se ha convertido en el gran compañero de nuestros días, nos rodea y nos envuelve, en  nuestros buzones encontramos folletos inservibles, nos invaden las octavillas…etc. Es pues, esta, una buena oportunidad para darle uso a esa cantidad de papel que nos a dejado de interesar.

Caracterización: De 0 a 6 años el papel debe ser grande, como papel higiénico, continuo, tiras de papel de impresora. Las texturas del mismo han de ser variadas: satinado, metalizado, liso, de celofán, pinocho… Los colores también tienen gran importancia, tanto los colores puros como las gamas de diferentes color.

Materiales:

-   Papel de periódico, de revista, de propaganda…

-   Recipientes de diferentes tamaños para llenar de bolar y trozos de papel.

Realización: En los primeros contactos con el papel, la profesora iniciará distintas acciones sobre él (rasgarlo, arrugarlo, pisarlo, doblarlo, mojarlo, lanzarlo…). Proponer actividades abiertas y respetar la utilización creativa y personal de los materiales y utensilios, evitando condicionar su uso de manera predeterminada o más frecuente.

Es así mismo, interesante acompañar el desarrollo de este tipo de experiencias con distintos tipos de música, con ritmos variados (lento, melodioso, ligero…).