jueves, 17 de noviembre de 2011

CLASES DE PLASTICA




Con esta entrada hemos querido resumir de una forma breve todo lo que hemos hecho en todas las clases de Plástica hasta el día 15/11/2011 


26 de septiembre: Este día conocimos a la profesora y nos expuso por medio de un power point una introducción a la actividad plástica.

27 de septiembre: Recogimos una lluvia de ideas, de la actividad propuesta el día anterior por parte de la profesora que consistía en recoger cinco palabras sobre lo que cada una de nosotras esperábamos de esta asignatura. En clase escribimos en un folio cada una nuestras palabras y se fueron recogiendo en la pizarra, luego se hizo un recuento de las palabras más mencionadas.

28 de septiembre: En esta sesión discutimos sobre la formación de grupos y una vez establecidos, se hizo una repartición por sorteo de los temas para cada grupo y, luego, se dio una explicación del trabajo a realizar.

30 de septiembre: Este día se volvió a dar una explicación sobre lo que teníamos que realizar para el trabajo en grupo que tenemos que hacer y nos indicó cómo teníamos que hacer un blogspot, y luego, por grupos, escribíamos una pequeña lluvia de ideas sobre lo que esperamos de nuestro tema.


3 de octubre: En esta clase vimos la primera parte del vídeo del hombre perfecto, propuesta por parte de la profesora.


4 de octubre: Continuamos viendo el vídeo del hombre perfecto, y al finalizarlo hicimos unos breves comentarios acerca del vídeo, más tarde la profesora nos mandó que hiciéramos un resumen individual o en grupo sobre qué nos había parecido la película y que lo colgáramos en el blog.


5 de octubre: Exposición del libro 1, que se denomina “Modos de mirar” y está dividido en 7 capítulos.
El en primero de ellos, explica las diferentes formas que hay de observar una imagen y los distintos significados que se pueden obtener de ella dependiendo de quien la mire. En el segundo capítulo, nos explica qué es una imagen y la importancia que tiene en la sociedad. La tercera parte del texto, hace referencia a la presencia de los hombre y las mujeres en la sociedad y cómo ha ido evolucionando el concepto de ambos con el paso del tiempo. El capítulo cuatro, nos habla de los diferentes valores inherentes en la sociedad y las diversas formas de ser vistos por las personas. En el quinto capítulo, hace referencia a la evolución de la pintura con el paso del tiempo y las diferentes  técnicas utilizadas. El capítulo seis, muestra un gran número de cuadros antiguos usados algunos de ellos como medio de reivindicación del artista respecto a la sociedad. Finalmente, decir que, el capítulo siete, habla de la publicidad y del cambio que ha dado con el paso del tiempo: hoy día la publicidad esta por todos lados y es imprescindible en la sociedad.
En la exposición de este tema, nos mostrarnos también en los vídeos individuales, una serie de imágenes en los que habían dos formas de ver una misma cosa.

10 de octubre: Exposición del libro 2, que se denomina “El desarrollo sensorial”, y hace referencia a las bases psicológicas de las sensaciones, a cómo se organiza la información sensorial, al desarrollo perceptivo, a la percepción visual, auditiva y la táctil. Todo ello conforma la inteligencia emocional y su desarrollo es imprescindible para el progreso de los niños.


11 de octubre: Exposición libro 3, con el título de “De lo espiritual en el arte”, y se divide a su vez en siete capítulos:
1- El moviento.
2- El cambio de rumbo espiritual.
3- La pirámide.
4- Los efectos del color.
5- El lenguaje de las formas y los colores.
6-  Teoría.
7- La obra de arte y el artista.
Estos siete capítulos muestran la importacia que tiene que el artista plasme, a partir de sus obras, sus sentimientos y emociones como medio de comunicación.

14 de octubre: Este día hicimos una excursión a Barranda en la que visitamos un Museo de Música Étnica, donde conocimos varios instrumentos de distintas culturas y sus sonidos correspondientes, además también realizamos una actividad muy interesante en el que tuvimos que tocar un instrumento siguiendo un musicograma.

         
Estas dos fotos que aparecen abajo corresponden a algunos de los instrumentos más  importantes e interesantes que pudimos ver en el museo.


17 de octubre: Charla sobre las posibilidades de la pintura en infantil y sus diversas técnicas y en la clase cada persona ha realizado su propio dibujo individual, con los materiales que nos han facilitado en clase, tales como pintura, brochas, agua, esponjas, etc,. y una vez terminado, los hemos colgado en la pared de la clase.


18 de octubre: Exposición libro 4 “¿Qué pintan los niños?” En este exposición nuestras compañeras nos dejaron que pintáramos a nuestra manera como veíamos las estaciones del año, para ello, nos repartieron folios para todas las compañeras de la clase y nos dividieron en dos grupos y nos dijeron a un grupo que dibujáramos como si fuéramos niños pequeños y  al otro grupo si fuéramos personas adultas.


19 de octubre: Exposición del libro 5 “Didáctica de las artes y la cultura visual” en la que hemos realizado una práctica propuesta por el grupo de exposición siendo diferente en cada mesa:
- En concreto, en la nuestra, hemos tenido de material charol, pegamento y hojas naturales de un árbol, los cuáles teníamos que pegar en un folio completando una silueta de un dibujo. 
- Otra actividad era hacer un DNI poniendo con pintura de dedos nuestro nombre y nuestra mano, además del sello realizado con una esponja.
- Y la otra actividad, consistía en hacer figuritas con fieltro cortadas con las partes del cuerpo y teníamos que unirlas correctamente para poder hacer un llavero.


24 de octubre: Exposición del libro 6 “Los Siete Saberes necesarios para la educación del futuro”, en principio este grupo nos ha sorprendido al comienzo de la exposición al entrar con unas caretas; después, expusieron los vídeos de las distintas componentes del grupo y, más tarde, cada una de ellas hizo un dibujo representando el saber que le había tocado y lo explicó al resto de la clase.


25 de octubre: Exposición del libro 7 “Educación por el arte. Capítulo VII”, este grupo expusieron su tema y al finalizar su exposición nos hicieron realizar tres actividades:
1. Nos leyeron un cuento y el resto de la clase teníamos que dibujar, con tizas en un folio que nos repartieron, lo primero que se nos pasase por la cabeza en relación al cuento, y según qué colores predominaban en nuestros dibujos, nos explicaron el significado de cada color.
2. En otra actividad, nos repartieron un papel continuo con un círculo en el centro, a partir del cuál, cada grupo debía dibujar lo que se nos ocurriera con pinturas de dedos como material.
3. Por último, realizaron un mini taller con plastilina de diferentes colores, repartidas por las distintas mesas del aula, en el cuál teníamos que realizar nuestra inicial para luego encolarla y, posteriormente, secarse, para con esto hacer un llavero.

26 de octubre: En esta clase llevamos a cabo un taller de barro donde primero se nos mostró un video donde un hombre explicaba los pasos básicos para trabajar con la arcilla y después cada una dejo volar su imaginación y con barro realizamos unas figuritas.





  
2 de noviembre: Exposición del libro 8 “Jugar y aprender: talleres y experiencias en Educación Infantil”. Este artículos nos habla sobre los talleres y nos dice que son actividades pensadas para los ms pequeños. Para realizar los talleres en el aula debemos conocer los métodos, técnicas y los recursos mas adecuados a cada situación. 
En cuanto a las experiencias, podemos decir que son propuestas de trabajo mas abiertas que las que realizamos en los talleres y lo mas importante es trabajar el producto que se elabora en ellas. 
Después de la exposición, realizamos una actividad práctica propuesta por el grupo que realizaba la exposición, teniendo como material plastilina, papel de charol y pegamento, y con ella completando una silueta. Un ejemplo son estas imágenes:

9 de noviembre: Vídeo sobre la visita del artista Chipola en el aula y su práctica cuando está dibujando, y puesta en  práctica de su actividad a partir de un círculo como cabeza de los muñecos que íbamos a realizar con sus respectivas emociones a elegir.


14 de noviembre: Exposición del libro 9 “Educación por el arte”. Como resumen de este libro, diremos que los niños también hacen arte. Existen dos tipos de dibujos infantiles, los de tipo visual (realizados a partir de la experiencia y la observación) y los de tipo hiaptico (sensaciones corporales). En los primeros dibujos realizados por los niños podemos diferenciar varios tipos dependiendo de las estructuras mentales de cada niño, los pequeños utilizan los dibujos como un instrumento comunicativo y, en consecuencia, una actividad social.
En esta exposición también hemos realizado una actividad con distintos materiales que nos ha proporcionado el grupo. Pusieron en el suelo papel continuo y al ritmo de música teniamos que pintar lo que sentíamos.


15 de noviembre: Exposición de nuestro tema que es el libro 10 “La Educación de arte no son manualidades”, trata temas como: Para que una actividad salga bien es imprescindible que esté organizada, esto significa investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos que la componen. Una vez realizada la actividad se hace necesario que esta se evalúe para comprobar si ha dado los resultados previstos, también se hace importante evaluar al alumno y al docente a través de diferentes técnicas como la autoevaluación, la entrevista en profundidad, el portafolio, etc.

En nuestra exposición hemos realizado dos actividades acordes con el tema, es decir el arte no son sólo manualidades, sobre lo que nos inspiran y quieren transmitir un audio acerca del cuento de "Pedro y el lobo" y unos cuadros como el "Guernica" del gran artista Picasso. 

domingo, 13 de noviembre de 2011

Libro 10. La educación artística no son manualidades

  1. Me manifiesto
      Para que una actividad salga bien; es imprescindible una base ORGANIZATIVA, dónde planificar y estudiar las posibilidades, asegurando que salga con éxito.
      Un manifiesto supone reflexionar sobre lo que hacemos. El más famoso del arte es el dadaísta de Tristan Tzara.
      En el arte están a la orden del día, pero en la educación son pocos y consiste en posicionarse como enseñante, determinar qué deseamos como educadores.
                  Existen dos tipos de manifiesto:
                  - Manifiesto tóxico: se permite leerlo.
                  - Manifiesto NO tóxico: no lo difunde.
      Los cuatro tipos posibles de manifiesto son: personal, para el alumnado, para quién no conocemos y para las jerarquías superiores.

  1. Vamos a encuadrar
      Encuadrar significa, investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta elementos que la componen.
      Tipos de pedagogías:
      · Liberadoras: Encuadran y entienden que los contextos ajenos son importantes para lograr la enseñanza.
      · Tóxicas: No presta atención a lo ajeno, no adapta programas a cada nueva situación y desarrolla la misma metodología sin tener en cuenta contextos de aplicación.

      Existen tres contextos:
      · Temporal: Tener claro del tiempo que disponemos y organizar así la docencia para hacernos el mapa temporal de la asignatura.
      · Espacial: Desde dos contextos: El Macro y Micro.
      · Humano: Reflexionar sobre los alumnos y nosotros mismos. Realizar un análisis y reflexión sobre destinatarios, características de los componentes del sistema educativo.

  1. Preparados, listos, ya
-          Pedagogía tóxica: Objetivo: Aprobar
      Consiste en memorizar unos conceptos olvidados una vez conseguido el objetivo.
•          Está ligado a los objetivos, debido al interés por los resultados cuantitativos.
•          Sin objetivos no se puede evaluar.
•          El sistema por objetivos es el más utilizado.

-          Objetivo o metas:
      · OBJETIVO: Fin o intento.
      · META: Fin a que se dirigen las acciones o deseos.
      Esta obsesión por cumplir el objetivo de manera perfecta, es imposible, por que cada estudiante lo interpretará de forma diferente.
-          Características del currículum-placenta: Son reales, positivas, inciertas. Se consiguen cuando el alumno no crea sus propias metas, las fija el profesor. Tipos:
§         Metas genéricas: relacionado con el hiperdesarrollo del lenguaje visual.
§         Metas Medias: relacionado con propuestas postmodernas y críticas.
§         Metas Ya: relacionado con contenidos específicos de la actividad a diseñar.

  1. Conten(idos)
      Por contenido se entiende: “El grueso de información explicita que se transmite a los estudiantes para que hagan suya dicha información”
      Tres tipos de contenidos con los que se trabaja en los centros: orales/sonoros/audio, textuales y visuales.
      Cultura visual, metarrealista e hiperrealidad
•          La clave es que el contenido curricular no tenga conexión con la vida real, ni función practica.
•          La cultura visual nos lleva a hablar del tema de las metanarrativas.
•          La introducción de confusión entre realidad e hiperrealidad que es muy preocupante en edades infantiles.
      Micronarrativas
      Textos visuales que luchan contra los anteriores:
•          Arte contemporáneo.
•          Contrapublicidad y contenidos web.
•          Inclusión de narrativas locales.
•          Inclusión de narrativas periféricas: mujeres, no occidentales, homosexuales, etc.

  1. Procesos
      Para que la información del profesor se transforme en la de los alumnos hay procesos:
•           Individualismo vs. Cooperación.
•           Uso de nuevas tecnologías vs. Uso de procesos obsoletos.
•           Ambiente rígido vs. Ambiente de relax.
•          Metodologías de transmisión de contenidos vs. Metodologías de creación de contenidos.
•          Clase-masa vs. Clase-individuo.

Pedagogías tóxicas
- Lección magistral: hablar en una sola dirección.                                                           
- Estudiante: toma apuntes.                                                                       
- Resultado: no-aprendizaje.                                                                      

Procesos placentarios
- Comparten el poder: sistema dialógico.
- El estudiante es una figura paralela al docente, comparten contenidos.
- Fomenta el relax.                                            
- Uso de lenguaje familiar: para fomentar la autoestima.
- Uso de las nuevas tecnologías.                                                     
- Trabajo en grupo: para fomentar la cooperación, aceptación del otro...

Lección Horizontal
- El detonante: sorprender al estudiante.                                                                                 
- Debate por preguntar: intercambiar información.                      
- Actividad práctica.                                                                  
- Puesta en común.          

  1. Boomerang
La evaluación debería ser como un boomerang, es decir, volver hasta el profesor, así, comprobaremos la eficacia de los resultados y actividad docente, y haremos cambios.
Dos filosofías educativas:
-          La evaluación centrada en el rendimiento: la calificación es el trofeo.
-          La evaluación centrada en el aprendizaje: se centran en el aprendizaje. Así, las calificaciones sólo comunican.

Recomendaciones generales para lanzar un “boomerang”:
-          Motivación intrínseca: Da el control a los estudiantes sobre su aprendizaje. La competitividad centrada sólo con uno mismo.
-          Perseverancia frente a talento innato: El aprendizaje es el resultado del trabajo organizado y persistente, no de suerte.
-          Técnicas cualitativas frente a cuantitativas: como la conversación.
-          Evaluación: Estamos hablando de democratizar la vida a través de la educación y, para ello, se hace necesario evaluar la práctica docente siendo igual de importante que la evaluación del estudiante como la del resto de componentes del sistema educativo. Lo dividiremos en dos grandes grupos:
 · Del estudiante: Se trata de ayudar a los estudiantes a evaluar su propio trabajo. Para que se pueda llevar a cabo el curriculum propone:
1.       Evaluación anticipada.
2.       Autoevaluación.
3.       Evaluación compartida.
4.       Entrevista en profundidad.
5.       Portafolio visual.
6.       Cuaderno de bitácora.
· De la acción docente: Mediante pruebas de evaluación cuantitativas y otras como las comentadas en la evaluación del estudiante.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Libro 9. Educación por el arte


En las primeras semanas de vida distinguimos entre expresión dirigida y no dirigida. Distinguimos entre sentimiento y estado de ánimo, regido por la disposición psicológica del niño. La “expresión libre” no significa expresión “artística”.
El juego es la forma de integración y expresión libre en niños. Froebel sostuvo que “es la expresión más elevada como expresión libre del alma”; Spencer lo consideraba “descarga de energía”; y Löwenfeld “expresión de la relación niño-vida”.
Espontaneidad se relaciona con inspiración, creación e invención. Significa expresarse sin coacción e inspiración es el alivio de la tensión.
La expresión libre es la exteriorización sin represión de actividades mentales.
Según Montessori actuar por libre voluntad es espontáneo. A la creación artística puede alcanzarse sólo desarrollando la técnica mecánica y la libertad. Los dibujos de las escuelas manifiestan el ser humano no educado.
¿Qué sucede cuando el niño comienza a dibujar? El impulso lúdico se convierte en impulso artístico.
El niño pasa por diversas etapas en cuanto a dibujos infantiles, estas etapas son:
-           2 años y medio: Etapa subdividida en garabato sin finalidad, localizado, imitativo y, por último,  con sentido.
-           4 años: Aumenta el control visual.
-           5 a 6 años: La figura humana es reproducida con tolerable exactitud.
-           7 a 9 años: Dibujos más lógicos que visuales.
-           9 a 10 años: El niño pasa de la fase dimensional a la tridimensional.
-           11 a 14 años: Intento de reproducir objetos.
-           15 años: Los dibujos relatan algo.
Respecto al "esquema" que utilizan los niños para dibujar, es el mismo en todos los infantes, pero cada niño desarrolla un estilo abstracto.
La imaginación cinestésica hace referencia a garabatos con sentido realizados por niños con movimientos sobre el papel. Es algo espontáneo de los músculos y de la expresión de un ritmo corporal innato cada vez  más controlado, repetitivo y rítmico, finalizando así la actividad cinestésica y comenzando la representacional.
Los niños de temprana edad, cuando ven cualquier objeto ven una imagen puesto que no tienen interiorizados los conceptos de los objetos que los rodean. Esta maduración hacia los conceptos da lugar al desarrollo de pensamiento y del razonamiento: en los primeros años de vida, son fundamentales las experiencias corporales; después, aumenta el conocimiento conceptual del mundo externo y su significación y, finalmente, aparece la simbología que depende de las actitudes subjetivas provocadas por la experiencia.
El arte engloba un todo, y puede observarse desde una validez universal; Löwenfeld hace referencia a dos tipos de dibujos infantiles; los de tipo visual -los realizados a partir de la experiencia y la observación- y los de tipo háptico -sensaciones corporales-.
Cercados por el dilema elemental, los autores se han visto obligados a ver en el “esquema” el primer intento del niño por representar un concepto (primero pienso y luego dibujo). La falacia se remonta a Sully, quien escribe por ejemplo: “Todo esto revela que el ojo del niño pierde su inocencia primitiva en un periodo sorprendentemente temprano, es decir, se “sofistica”.
Análogamente, Luquet describe la tercera fase del dibujo como realisme intellectuel. Si se solicita a un niño, por ejemplo, que dibuje un campo de patatas y dibuja un rectángulo lleno de pequeños círculos, no quiere decir que el niño pasa por alto la evidencia de sus sentidos. Por consiguiente, no dibuja lo que piensa, no o que supone que ve realmente, sino el símbolo que ha precipitado gradualmente en su mente como residuo de la totalidad de sus respuestas sensibles a la patata como objeto.
La clasificación empírica de los dibujos infantiles son:
a) Orgánico: Percepción de las proporciones naturales y relaciones orgánicas.
b) Lirico: Abarca la mayor parte de las cualidades del orgánico, pero prefiere temas más estáticos.
c) Impresionista: Preferencia por el detalle característico observado, más que por la totalidad conceptual.
d) Patrón rítmico: El artista toma un tema y lo repite invirtiéndolo y variándolo en otras formas, hasta llenar el espacio pictórico.
e) Forma estructural: El objeto se reduce a una formula geométrica.
f) Esquemático: La formula geométrica, sin relación aparente con la estructura orgánica.
g) Háptico: El dibujo no se basa en una percepción visual del objeto, sin ser a pesar de ello meramente esquemático.
h) Expresionista: Cuando se hace un intento no solo de expresar sensaciones egocéntricas, sino también de representar un objeto externo tal como se presenta a las sensaciones del artista.
i) Enumerativo: El artista se halla totalmente dominado por el tema y es incapaz de relacionarlo con sensación alguna de totalidad o de atmósfera.
j) Decorativo: El artista se preocupa principalmente del color y la forma bidimensional, y los explota para producir una composición alegre.
k) Romántico: El artista toma un tema de la vida, pero lo ensalza con su fantasía.
l) Literario: El artista escoge un tema puramente imaginativo, y utiliza su imaginación para representar ese tema y comunicarlo a los demás.
En la reducción de categorías, la idea del autor era que su vacilación provenía de la falta de una división clara entre las categorías. Lo que intento fue reducir estar categorías desde un punto de vista lógico, no empírico.
Las tres primeras categorías poseían en común una base naturalista; también podíamos incluir el primer aspecto del impresionismo dentro del grupo orgánico, el segundo es la contraparte objetiva de la categoría háptica o expresionista, y corresponde muy de cerca a la definición de empatía.
Lirismo significa medida, como una canción, en la medida en que implica éxtasis o goce sensorial, puede identificársela sea con la categoría impresionista, sea con la orgánica. Por consiguiente se puede eliminar.
Las tres categorías siguientes presentan entre si un parecido verbal, y el análisis lógico demostrara que pueden ser incluidas en una antítesis que opone la estructura rítmica (temporal) a la estructura formal (espacial).
Los tipos funcionales en sus aspectos extra e introvertido lo hallamos en la categoría enumerativa. La actividad pensante o intelectual constituye del todo un sentimiento hacia las relaciones o la totalidad. El sentimiento es inherente al medio expresivo mismo: explota el color y la forma expresiva, pero, sin embargo el sentimiento puede expresarse en forma más subjetiva. Tanto en poesía como en pintura, el elemento característico de este tipo de expresión es la imagen espontánea que confiere a toda la categoría el nombre de "imaginativa". 
Antes de continuar analizando la importancia de la pedagogía que tiene, debemos tener en cuenta la edad de los niños. Por ejemplo, Kretschmer afirma: "desde la más temprana infancia" existe una personalidad esquizoidea reconocible. Y, en cambio, Karl Dmabach demuestra con varios experimentos, que a los diez años era posible diferenciar entre ciclotímicos y esquizotímicos. Este mismo autor, observa que un niño con poca capacidad de atención era ciclotímico y que ninguno con gran capacidad de atención era esquizotímico. 
En los primeros dibujos realizados por los niños, podemos diferenciar varios tipos dependiendo de las estructuras mentales de cada uno y su personalidad, ya que como hemos observado cada niño tiene una psicología diferente. Un niño extrovertido dibujará, por ejemplo, varias casas con un sol, flores..., mientras que un niño introvertido dibujará una casa muy simétrica y con pocos adornos, tal y como han observado los maestros/as de los niños.
Se pueden observar también tres modos no visuales de expresión diferentes: el juego, invenciones verbales y la música. Estos tres modos son muy importantes para desarrollar la creatividad del niño, haciendo un especial hincapié en el juego, ya que a través de él, los niños aprenderán la mayoría de contenidos y estructuras mentales, además de la diversión que ésto les aporta.
En la finalidad de la expresión hemos analizado los modos de expresión del niño, considerados como un proceso mental dinámico.
No basta decir que el niño desea representar algo, un objeto visto o un sentimiento experimentado. Existen un par de factores que hacen técnicamente posible la actividad de la expresión: el gasto de energía y la imitación de las actividades graficas o plásticas de la gente adulta.
Debemos reconocer que expresión es también comunicación, o por lo menos un intento de comunicarse. La comunicación implica la intención de influir sobre los demás y es, en consecuencia, una actividad social.
En verdad, la tendencia de la psicología moderna se orienta hacia una integración de la psicología individual y la social, la comunicación se convierte en un fenómeno fácilmente explicable.
Por último, debemos mencionar que el niño adquiere el poder de descomponer o disociar sus primeras percepciones unitarias, y con esta capacidad de aislar y comparar los detalles componentes comienza el pensamiento lógico. A partir de esta actividad comparativa o correlacionadora, surge el pensamiento abstracto o concepto e indudablemente debe ser cierto que el cambio así introducido en los procesos mentales del niño ejerce un profundo efecto sobre sus modos de expresión.